„Tanz, Macht, Missbrauch“, Arte-TV-Dokumentation
Kurz nachdem der Hashtag „MeToo“ 2017 durch die sozialen Netzwerke ging, wurden auch die ersten Vorwürfe von sexuellen Übergriffen in der Tanz- und Ballettwelt bekannt. In der Dokumentation „Tanz, Macht, Missbrauch – das Ende des Schweigens?“ suchen Tänzerinnen und Choreografen nach Antworten auf die brisanten Fragen. Erstsendung auf Arte TV am 11. März 2020; ab 10. März ist der Film online.
„Angeschlossen und gleichgeschaltet“, Sachbuch
Zu Beginn der 1980er-Jahre fand Klaus Christian Vögl in den Räumen der Wiener Wirtschaftskammer einen Stahlschrank, der über Jahrzehnte übersehen worden war. Was sich darin befand, kann in der Rückschau als historischer Fund in der österreichischen Kinoforschung bezeichnet werden.
Deborah Hay zu Gast im Tanzquartier
Mit ihrem Solo „my body, … revisited“ macht Deborah Hay, eine der einflussreichsten Tänzerinnen und Choreografinnen des amerikanische postmodern dance, klar, dass einmal Tänzerin immer Tänzerin bedeutet. Die Jahre, bei Hay sind es 79, spielen dabei nur eine untergeordnete Rolle. Mit ihrer Choreografin und Lehrerin können die vier jungen Tänzerinnen und der Tänzer in „Animals on the Beach“ nicht konkurrieren. Im gut besuchten Tanzquartier / Halle G beobachtete das Publikum geduldig die spröden, stoisch ausgeführten Bewegungen. Dankt dem Quintett am Ende artig, spendet auch der weithin verehrten Solistin eher verhaltenen Applaus.
Choreograf Pontus Lidberg lässt die Wölfe tanzen.
Der schwedische Choreograf und Filmemacher Pontus Lidberg studiert mit dem Wiener Staatsballett ein neues Ballett: „Between Dogs and Wolves“, ein. „Between Dogs and Wolves“, eine Uraufführung, umrahmt von Movements to Strawinsky” von András Lukács und Nacho Duatos „White Darkness”. Der Abend, schlicht „Lukács | Lidberg | Duato” benannt, ist die letzte Ballettpremiere der Ära Manuel Legris in der Staatsoper.
„Was schenken wir unseren Kindern?“, Sachbuch
Das Christkind hat seine Pakete abgelegt, von dem, was drinnen war und Kinder beglücken sollte, ist vieles bereits in einer Ecke gelandet und wird nicht mehr beachtet. Demnächst leert der Osterhase seinen Korb aus, in dem sich nicht nur Schokoladeeier befinden, sondern auch Autos und Zuggarnituren, Rennbahnen, Puppen und möglicherweise auch ein Smart-Gerät. Auch von diesem Spielzeugberg wird vieles bald vergessen sein. Der bekannte Hirnforscher Gerald Hüther und der Autor André Stern fragen, ob wirklich Materielles, schnell Gekauftes das Richtige ist, wenn Eltern und Großeltern ihren Kindern und Kindeskindern Wertvolles schenken wollen.
Georg Blaschke & Jan Machacek: „ani_male“, brut
Der Tänzer und sein Abbild, der Videokünstler und das Auge der Kamera: Georg Blaschke und Jan Machacek nennen ihre dritte gemeinsame Arbeit „ani–male“. Ein Kunstwort, das unterschiedlich zu lesen ist. Auf Englisch gehört, könnte es „irgendein Mann / jeder Mann“ heißen. Oder kommt es aus dem Lateinischen und bedeutet Tierwesen? Nicht wichtig: Sowohl der Mann wie das Tier sind im Raum, die von Machacek gesteuerte Kamera fängt den Körper ein, verdoppelt und fragmentiert ihn, beobachtet jede Bewegung, beleuchtet jede Pore. Sound, Videobilder und der Tanzkörper werden zu einer untrennbaren Einheit, wenn der Videokünstler Jan Machacek mit dem Tänzer Georg Blaschke zusammenarbeitet. Am 20.2. war Premiere des neuen Spiels im studio brut.