Tanz*Hotel AAR – junge Tänzerinnen mit Potenzial

AAR, Artist At Resort, das Mentoring-Projekt für Künstler*innen aus Tanz, Choreografie und Performance, geleitet von Bert Gstettner / Tanz*Hotel, ist zum 28. Mal erfolgreich beendet worden. Wie in den vielen Jahren davor werden die erarbeiteten Projekte an drei Abenden dem Publikum vorgestellt.

Die drei aktuellen Artistinnen im Resort haben mit den jeweiligen Mentorinnen und unter der Gesamtleitung von Bert Gstettner rund ein viertel Jahr an ihren Projekten gearbeitet. Christina Zoulianiti und Dagmar van Dijk zeigt ein sehr persönliches Solo; Laura Cermin benötigte für ihr Konzept noch zwei Kolleginnen (Lena Schattenberg, Georgie Goater) und eine Unzahl von gelben Tennisbällen mit denen sie auf der Bühne eine Gesprächsperformance gezeigt hat. 
Die Griechin Christina Zoulianiti hat mit der renommierten Tänzerin und Tanzpädagogin Andrea Nagl für ihr Solo Before the Dive / Vor dem Tauchgang gearbeitet. Nagl versteht die Tätigkeit einer Mentorin als „Hebammenarbeit“. So hat Christina Zoulianiti alle Freiheiten gehabt, ihr Projekt selbst zu entwickeln. Sie erzählt von dem Zustand, in dem sie sich (und nicht nur sie, sondern auch das Publikum immer wieder) befindet, bevor sie ins kalte Wasser springt. Oder passender ausgedrückt: Bevor sich der Vorhang hebt. Angst vor den kritischen Augen der Zuschauerinnen, Zweifel, ob sie wirklich schon auf die Bühne treten und sich fremden Menschen zeigen soll, beherrschen ihren Körper. Anfangs scheint es mir oft so, als würde sie das gesagte einfach mit dem Tanzkörper illustrieren. Die Arme zucken, die Schritte sind abgehakt, die Entspannung ruht noch in weiter Ferne. Doch im Lauf ihrer Darbietung werden die Bewegungen lockerer, Christina illustriert nicht mehr, sondern holt ihr Vokabular direkt aus ihrem Körper. Wie autobiografisch dieses Solo ist, zeigt das Bühnenbild. Quer über die Bühne sind Schnüre gespannt, an denen Fotos hängen. So wird der Raum zum Album und die Tänzerin blättert immer wieder darin. Um sicherer zu werden, gibt sie sich selbst eine Grenze, ratsch, schon klebt eine schwarze Barriere zwischen der Solistin und dem Publikum. Sie wird sie nicht überschreiten und sie beschützt sie auch. Christina Zoulianiti ist mutig eingetaucht, hat uns ihre Emotionen gezeigt und überzeugen können, dass sie genügend Kapazität hat, um an ihrer Karriere weiterzuarbeiten.
Das Gleiche möchte ich auch über die 22-jährige Dagmar van Dijk, die von den Niederlanden nach Wien gefunden hat. Auch sie hat Zweifel, ob das Leben, so wie es läuft, wie sie selbst läuft und sich Zwängen und Vorschriften fügt, richtig ist. Wann weiß sie, was richtig und falsch ist. Das Thema ist nicht so wichtig und viel zu schwierig, weil es nach einer Diskussion verlangt, doch mit dem Körper ist nicht zu diskutieren. Der Titel des Solos allerdings ist poetisch und regt zum Träumen an.
How mutch does silence cost? / Wie viel kostet die Stille? hat denabstrakten Begriff  Zweckmäßigkeit / Utilitarismus zum Thema. Wegen der Notwendigkeit zu diskutieren (drum kommt die Tänzerin nicht herum, auch wenn sie meint, es muss nicht alles einen Zweck haben) muss sie auch sprechen, für wesentlich halte ich das nicht. Doch sie hat eine eindrucksvolle Form für den Textteil gewählt: Ein Metronom tickt unerbittlich; der Körper wird davon angetrieben, bewegt sich in einem Kreis, unaufhörlich, eine Maschine, die von außen gesteuert wird. Doch bald beginnt auch der Körper zu sprechen, ich möchte meinen, in unterschiedlichen Sprachen. Die Tänzerin nimmt Bodybuilder Positionen ein, zeigt asiatische Kampfkunst und wehrt sich gegen das Nützlichkeitsgebot. Wogegen sie sich mit ihren kräftige, entschlossen Bewegungen wehrt, entnehme ich dem Programmzettel.Es wird immer mehr zu Mode, dem Tanzkörper seine eigentliche Aufgabe vorzuenthalten und sich mit abstrakten Themen in den Vordergrund zu plappern. Dass der Tanzkörper nicht fähig ist abstrakte Themen, Metaphern und Synonyme zu vermitteln, hat schon der Choreograf George Balanchine (1904–1983) festgestellt und sich in vielen Zitaten dagegen gewandt, mit dem Tanz abstrakte Themen vermitteln zu wollen. Eines gefällt mir besonders, dabei geht es ums Ballett: „Es ist wie eine Rose, wunderschön und du wirst es bewundern, aber du sollst niemals fragen, was es bedeutet.“
Doch auch William Forsythe (* 1949), der sich vom klassischen Ballett weit entfernt hat, meint zum Tanz und der Sprache des Körpers „Das Wichtigste ist, wie man diese Sprache spricht, und nicht, was man sagt.“
Also, diskutiert wird am Theater, bei Symposien und Vorträgen, der Tanz lässt den Körper sprechen.
Dagmar van Dijk hat das Wissen und die Fähigkeit mit dem Körper zu sprechen, dem Publikum ihre Emotionen zu zeigen, ihre Gedanken auch mimisch auszudrücken. Das reicht für ein eindrucksvolles Solo. Am Ende hat sie sich entschlossen, das wird klar, ohne theoretische Erklärung, der Tanzkörper genügt sich selbst, braucht keine Zustimmung von außen und ob das, was Dagmar van Dijk gezeigt hat, nützlich war, sagt uns der begeisterte Applaus, Für ein beeindruckendes Erlebnis und die daraus resultierende gute Laune war dieses Solo auf jeden Fall nützlich.
Zwischen diesen beiden vielversprechenden Solos war eine Performance zu sehen: Performance hat lediglich im deutschen Sprachraum auf der Bühne nicht die Bedeutung von „Leistung“, sondern ist bezeichnet die Kategorie einer hybriden Veranstaltung, bei der die Beteiligten selbst nicht genau wissen, was sie wollen und sich deshalb alles erlauben. Die Vorstellung trägt den Titel Scribbled feet on a bench also so was wie bekritzelte Füße auf einer Hobelbank (oder Werkbank oder Arbeitsfläche, die Benchmark ist der Fixpunkt). Alles nur Gedankenspiel, die Bank ist diesmal tatsächlich vorhanden und ein paar Sekunden sitzen die drei Tänzerinnen auch eng gedrängt auf dieser und zeigen ihre Füße her. Diese Performance „versucht (und scheitert dabei), das zu definieren, was sich durch zu viele Worte, kokette Füße und fragwürdige Serenaden der Artikulation entzieht.“ (Zitat) Laura Cemin, die Choreografin und Hauptrednerin tut alles, um dem Gesagten Genüge zu tun. Lena Schattenberg, eine ausgezeichnete Tänzerin, verschwendet ihr Talent, die Tennisbälle prallen gegen die Wand des Studios, damit Georgie Goater, im entzückenden Tennisdress, sie wieder einsammeln darf.

AAR 28, Tanz*Hotel, Werkschau des Mentoringprojekts, kuratiert und künstlerisch begleitet von Bert Gstettner, Andrea Nagl und Imani Rameses.
Christina Zoulianiti:  Before the dive
Laura Cemin, Georgie Goater, Lena Schattenberg: Scribbled feet on a bench
Dagmar van Dijk:  How much does silence cost?
Fotos: Hanna Fasching
Präsentationen. 5., 6., 7.11. 2026.