Locker angelehnt an die Biografie des fürstlichen Kammerdieners und Prinzenerziehers Angelo Soliman (um 1721– 1796), zeigt Regisseur und Drehbuchautor Markus Schleinzer mit „Angelo“ einen hochaktuellen Film im historischen Ambiente. Der historische Angelo dient als Projektionsfläche für ein Nachdenken über Exotismus, Fremdheit und Identität, über den Eurozentrismus und unser Menschenbild, damals wie heute.
Zwei farbige Schneewittchen brechen Disneys Restriktionen auf. Im Tanzquartier Wien war Anfang November 2018 „Princess“, der erste Teil einer „Happyland“ überschriebenen Trilogie der Philippinin Eisa Jocson zu sehen. Mit viel erheiterndem Publikumskontakt, voller Ironie und Sarkasmus und mit exotischer Anmut treten zwei Randfiguren ins Rampenlicht.
Im Forst des Stiftes Admont wird eine Fichte gefällt, ins Sägewerk transportiert und zu Brettern verarbeitet, zu Blöcken gestapelt und auf Reisen geschickt. Bis in den Regenwald im Amazonasgebiet schickt der bildende Künstler Daniel Zimmermann in seinem ersten Langfilm das Holz.
Ein Film, der durch die Idee ebenso fasziniert wie durch die Technik der 360°-Kamera. Die Premiere von „Walden“ war im Rahmen der Viennale ’18 am 27. Oktober im Urania-Kino.
Ein italienisches Dorf im Nirgendwo. Arbeit ist der Lebensinhalt der Frauen und Männer, doch sie bekommen keinen Lohn. Eine despotische Gräfin hält sie als Leibeigene. Mitten unter ihnen lebt Lazzaro, unberührt von allem, aber stets bereit zu helfen, wenn er gerufen wird. Mit leiser Ironie und wachem Blick erzählt italienische Regisseurin Alice Rohrwacher die Legende vom glücklichen Lazarus, der durchs Leben schreitet ohne seiner selbst bewusst zu sein und auch seinen Tod nicht wahrnimmt.
Was ist das Glück? Wo finden wir es? Wie lange hält es an? Fragen, die kaum beantwortbar sind, wenn, dann von jeder anders. Zwei Künstlerinnen beschäftigen sich ausgerechnet am Nationalfeiertag mit dem Thema. Die Tänzerin und Choreografin Linda Samaraweerová führt uns auf eine Insel, um das Mysterium des Glücks zu entdecken. Die Französin Anne Lise Le Gac lädt ins Wellnesshotel, wo die Besucherinnen ins Koma gestreichelt werden. Zwei unterschiedliche Vorstellungen, die nicht nur das gesuchte Glück verbindet.
Der Solotänzer des Wiener Staatsballetts ist im Rahmen des Kulturjahres Österreich-Albanien 2018 mit dem goldenen Skanderberg Orden ausgezeichnet worden. Er darf sich jetzt „Ritter des Skanderberg Ordens“ nennen.
Mit zehn Tänzer*innen zeigt Elio Gervasi sein neues Tanzstück “Two steps back” im Tanzquartier. Die Premiere der in sämtlichen Tanzsprachen komponierten Choreografie hat am 16. Oktober 2018 stattgefunden. Großartige Tänzer*innen aus allen Weltgegenden zeigten in der Gruppe, in Solos, Trios und Duos, teilweise zu Livemusik, wie Bewegung im Raum funktioniert.
Im Hintergrund leuchtet eine weiße Wand, mit bunten Graffiti bemalt. Ganz oben sehe ich die Zahl 1984. Es ist das Jahr, in dem der Italiener aus Cosenza sich endgültig in Wien niedergelassen hat. 1987 hat er nach reicher Erfahrung als Tänzer seine eigene Compagnie gegründet. Doch der Titel seiner neuen Kreation, „Zwei Schritte zurück“ bedeutet keineswegs, dass Gervasi zurückrudern will, sondern bezieht sich auf die Vokabel im Volkstanz. „Zwei Schritte vor, zwei Schritte zurück, Wechselschritt.“ so beginnt auch das Stück, allerdings nicht mit österreichischem Bezug, sondern mit einer Flamencofantasie, Michael Bruckner gibt mit der E-Gitarre den Rhythmus an. Die Tänzer*innen müssen sich fügen und versuchen, die dem spanischen Tanz eigenen Schritte fest in den Boden zu stampfen. 
Zwischen den Live-Musik-Passagen wird die Gruppe nur von einer knisternden, rauschenden, seufzenden, manchmal aggressiven, unheimlichen, dann schmeichelnden Toncollage begleitet. Jetzt können sie sich frei bewegen, ihre Solos in der eigenen Bewegungssprache zeigen. Arnaud Blondel zeigt seine akrobatischen Künste im Break Dance; Riccardo de Simone und Laurent Delom de Mezerac tanzen geschmeidig und biegsam ihre Soloauftritte. 
Unter den sieben Frauen fallen mir Hannah Timbrell, Evgeniya Glazunova und Nathalie Baert besonders auf.
Die gesamte Gruppe bildet eine gleichförmige Riege, bewegt sich synchron, marschiert immer wieder nach vorn bis nah an die erste Reihe, bis sie auseinanderfällt, sich kleine Grüppchen bilden, die Solist*innen freien Raum haben. Das Thema der ersehnten Zugehörigkeit zu einer Gruppe und dem Wahrgenommen werden als solitäres Individuum beschäftigt Gervasi immer wieder.
Klar und strukturiert ist Gervasis Choreografie, in die sämtliche Tanzformen und Bewegungsvokabel einfließen und auch Genregrenzen verschwimmen. Die bewegten, sprechenden (der bewegte, sprechende) Körper im Raum sind (ist) die eigentliche Botschaft. Ein ständiges Wechseln zwischen Rhythmus und Schrittfolgen, zwischen Strenge und Freiheit ist verlangt, damit der pure Tanz in schöner Linie und Geometrie zu diesem gelungenen, durchaus auch unterhaltsamen und spannendes Stück, in dem Wiederholungen sinnvoll sind und Überraschungen für Abwechslung sorgen, zu genießen ist.
Katerina Andreou: "BSTRD". In den Studios zeigt die Tänzerin und Choreografin, unmittelbar nach Gervasis Company in der Halle G, ihr eigenes Solo im Studio: „BSTRD“. 
Das Akronym ist leicht zu entschlüsseln: „Bastard“, und darum geht es auch, um eine, wie bei Gervasi, hybride Choreografie, die sich nur den eigenen Regeln unterwirft. Andreou, geboren in Griechenland, Absolventin des Jus Studiums in Athen, nach dem Tanzstudium Master in Choreografie an der Pariser Universität III Saint-Denis, lebt in Frankreich und ist 2016 im Rahmen des ImPulsTanz Festivals für ihr Stück „ Kind of Fierce“ mit dem Prix Jardin d’Europe ausgezeichnet worden. Ihr „Bastard“, ein Begriff, der erst im 19. Jahrhundert zum Schimpfwort mutiert ist, kommt als aufregender, energieraubender Hybride auf die Bühne. Kann beides sein, Mann und Frau, ist Tänzerin und Tanzmaschine (was Andreou an Energie und Rhythmus, an Tritten, Drehungen und kleinen Sprüngen aufbietet, kann ein Mensch kaum leisten), eine Botschaft oder keine. Katerina ist das Zentrum, der Körper der Tänzerin Katerina Andreou, ohne Rücksicht auf Traditionen, irgendwelche Regeln und alles was sein oder nicht sein darf. Nicht der Tanz ist authentisch, also echt. Echt im Vergleich wozu? 
Es ist die Tänzerin, die echt ist. Sie schafft ihre eigene Authentizität und Bühnenpräsenz. Fiebrig tanz sie zu einem Beat, der auch das Publikum einfängt, ihr Körper ist elektrisiert, ihre Miene bleibt meistens starr, sie blickt ins Leere, die nassen Haare fallen ihr ins Gesicht, nur hie und da blitzt ein selbstvergessenes Lächeln auf. Hie und da geht das Licht für ein kurzes Blackout aus.
Andreou erscheint in einer eleganten grauen Hose und einem weißen T-Shirt. Darunter weitere weiße Shirts, die sie, nassgeschwitzt, nacheinander ablegt, immer ist darunter noch eine Schicht. Pausen, die unvermittelten „Go“-Rufe, die sie befolgt oder auch nicht, sind feinst geplant, wie auch ihr Abgang. Während die Musik den Beat verlässt und sanft schmeichelnd wird, bleibt die Bühne leer, bis die Künstlerin frisch und munter zurückkehrt und scheu lächelnd die Ovationen entgegennimmt. Selten hat mich eine Tänzerin allein 40 Minuten lang so gefesselt.
Eine „in Bewegung geratene Installation“ nennen der bildenden Künstler Moritz Majce und die Autorin Sandra Man ihre Arbeiten, die aus Videos, gesprochenem Text, Musik, Objekten und Körpern zusammengesetzt sind. Die Nummer V sagt es, Choros ist ein mehrteiliges Projekt, das in Wien und Berlin entwickelt worden ist. Am 17. Oktober ist „Choros V“ im WUK uraufgeführt worden. Danach wird die bewegte Installation in Berlin zu sehen sein.
Ein Mord, der möglicherweise ein Selbstmord war, ein Selbstmord, der vermutlich ein perfekter Mord war. Zwei Fälle, scheinbar ohne Zusammenhang, die der erfahrenen Kommissarin Hanne Wilhelmsen und ihrem Assistenten, dem tüchtigen, jungen Henrik Holme inoffiziell vor die Füße fallen. Sie lösen sie mit Hartnäckigkeit, Raffinesse und Scharfblick. "In Staub und Asche" ist mehr als ein gewöhnlicher Kriminalroman, ein Meisterwerk, aktuell und hochpolitisch, in dem Autorin Anne Holt auch die Denkweise rechter und radikaler Fundamentalist*innen durchleuchtet. Aufwühlend und gewinnbringend.
Schade, „Ein Sommernachtstraum“ in der Choreografie von Jorma Elo ist für diese Saison abgetanzt. Die letzte Vorstellung am 13. Oktober in der Volksoper ist zu einem Triumph für den Halbsolisten Géraud Wielick als Puck geworden. Begeisterten Applaus haben auch Ioanna Avraam und Natascha Mair mit ihren Partnern James Stephens und Alexandru Tcacenco als die beiden ver- und entliebten und schließlich doch zur allgemeinen Zufriedenheit vereinten Paare erhalten. Ebenso gefeiert: Ketevan Papava und Eno Peçi als Titania und Oberon samt dem gesamten Ensemble des Wiener Staatsballetts.